粉蝶——赵锦尘《落花诗》

昨天是春天，一个十三岁的女孩正在学刺绣。一枝又一枝，不让花儿枯萎。天气太残酷了，下着雨，刮着风。花园里长满了红色的地衣。

如今春色如此，轻浮的花花公子不能久留。怀念往事，送别春光。把春波化作春酒河。和惆怅相约，在杨柳岸边等你。

这首诗有自己独特的意境和新颖的文笔，通篇用比喻，连贯，寓意深刻，格调优美，色彩浓郁，是诗人婉约诗的代表作之一。夏景观评论说：“连篇吟诵，犹如笛声婉转，但不能系于其他文词，强行断句，此诗虽不远于其他曲调，仍不失美感。”以十三岁学绣的少女来比喻春意盎然，以轻浮的花童来比喻春花被风雨摧残，护花爱美的深意，是对美好生命的爱护与呵护。落花将春水化作醇酒，与人的惆怅相约会，想象奇妙，回味无穷。

为了增加《浮落花》的情感重量，诗中以“繁花似锦”作为开篇：“昨日春色如十三岁少女学绣花，花儿不凋零在枝头。”按照现代女性的年龄标准，十三岁不过是一个刚上中学的稚嫩少女，又怎么会去学绣花呢？或许是因为中国古代女子成熟较早，十三岁被视为“美人”的黄金年龄。比如唐代诗人杜牧就曾这样形容自己喜爱的歌女：“她十三岁多，豆蔻梢头二月初。” （《送别诗二首》之一）诗人把“昨日春天”比喻为“十三岁少女学绣”，真是天才的创意：如果把“昨日春天”比喻为一位成熟的绣娘，外表娇柔，技艺精湛，绣艺经验丰富，当然要讲究疏密相间、浓淡适宜的审美原则，不可能把每一朵花都绣得一样鲜艳丰满；唯独十三岁的少女犹如刚绽放的春蕾，世事未曾阅历多少，心底不带一丝尘埃，有少女的聪慧和青春的热情却不心机，学绣时专心致志，一丝不苟，自然而然地，一枝一叶都会绣得丰润浓密，真是“枝叶不使花稀”，体现出阳光雨露滋润的春天的特质。这正是浓郁、温暖的春光和五彩缤纷的花朵所展现出来的。

诗人写春天百花盛开的喜悦，是为了反衬春天过去后，百花凋零的可惜：“雨落风倦，何其残忍，在园地上铺开一片片红皱。”大自然是那么残忍，竟忍心让风雨摧残、折磨春花，使零散的红叶把园地盖得严严实实，犹如铺了一层地毯。春花随风飘落，落满地上，或厚或薄，厚处犹如红地毯上的皱褶。这描写红叶落下凌乱的景象，表现了诗人对花儿凋零、春天凋零的惋惜之情。

第二节，诗人从对“昨日春”的深切关怀，转到对“今日春”的艺术观察：“今日春，像一个轻浮的花花公子，不能长久。”诗人对春的感情太深太重，他简单地把春当作自己理想的情人。春是一年序列中的一个季节，诗人不仅赋予她明确的性别和具体的年龄，而且赋予她鲜明的个性。在写“昨日春”东风吹拂大地、万物苏醒之时，诗人把她比作一个十三岁的姑娘，把少女的柔情和青春的智慧绣在心爱的绣花上，用心地绣出世界上最美丽的锦缎；在写“今日春”春已过、百花凋零之时，诗人把他比作一个不忠于感情、善变的花花公子。这不仅充分体现了诗人爱春、惜春的真挚感情，而且具有白话文的审美效果。

生生不息，一代代风雨送春，年年如一日。诗人回忆前一年春天的离去：“前忆春去，春波酿一江美酒。”“春江水绿如蓝。”苏轼只写春水的颜色，就引起人们的赞叹，被誉为春的名句；辛弃疾更进一步，描写了春水的质感：浓浓浓厚，春水波如酿一江美酒。春天真的要走了，愁是诗人内心的情感，怎么会突然变成“约”的对象，应邀从外面而来呢？显然，愁被诗人巧妙地人性化了，仿佛变成了与诗人患难与共的好友，应邀在杨柳岸边侍候，为春天办一场送别宴，以加强春天的风采。为什么在“柳岸”送别春天？因为古时有折柳送别的习俗。在这里，春天也被人性化，成为诗人形影不离的朋友。人与自然如此和谐地联系在一起，得益于诗人的妙笔。