斯卡帕：诗歌建筑师

意大利宫殿级建筑师卡洛·斯卡帕的建筑是一首主要由石头组成的诗。 每一个凝聚时代记忆的细节，都如同建筑诗篇的语言中心，各自展现着自己独特的脉络。 斯卡帕的设计可以被视为威尼斯文化和艺术的一部分。 虽然所有插入的元素都属于过去，但它们却脱离了传统，转化为新的表达方式，从而通向未来。

本文节选自《空间中的诗歌流淌》，从对斯卡帕的建筑风格影响深远的两个方面——诗歌和威尼斯入手，追溯斯卡帕的建筑足迹，反思他对传统和文化的思考。

布莱恩德家族公墓摄影：Guido Guidi

“历史总是在与现在不断斗争、走向未来的现实中追随和创造的。历史不是怀旧的记忆。”

——卡洛·斯卡帕

《诗歌与斯卡帕》

斯卡帕的建筑常常引发人们丰富的想象从而质疑其背后真实意义的批判性思考，斯卡帕在历史上也被称为“诗歌的建筑师”。 斯卡帕领域中的诗歌有不同的理解方式：结合非语言象征元素、“半透明”等关键词来诠释建筑表达的迷人魅力。 但建筑的构图策略其实也包含着一种直觉。 诗人不能只有技术工具而没有天生的直觉。

斯卡帕也许并不完全符合这种对诗人情感的传统描述，但忧郁所隐含的模糊、黑暗和情感上的多语言抽象仍然控制着斯卡帕建筑诗歌的呈现。

“看来”、“仿佛”、“感觉”已经取代了绝对性和教条主义的数学语言。 在斯卡帕的建筑诗中，时间和空间在建筑肌理的交换中交织在一起。 斯卡帕的诗歌与其他诗人的作品唯一的区别在于，他的诗歌是用石头和铁写成的，有细节，有色彩； 而意味深长的诗歌韵律，让斯卡帕的建筑的读者在心中产生平静的回响：一踏入城堡博物馆和布里安德家族墓地，诗歌就可以开始被朗读，并将持续多年地回响在你的耳边。当你离开这些建筑物后。 。

城堡博物馆雕塑画廊轴线的尽头摄影：胡康宇/有芳

城堡博物馆内的楼梯空间和马术雕像摄影：胡康宇/有芳

波德莱尔的诗是斯卡帕最喜欢的文本之一。 斯卡帕从“暗夜”面和“反面”面的创作感受，正是波德莱尔诗歌中清晰投射的死亡、消失和黑暗的魅力——也就是说，所有节奏的生命能量都来自反面和黑暗面夜晚，不是来自光的一面。 当人们想着增加时，斯卡帕却想放弃而减少。 当人们以悲伤抗拒死亡时，他却要以喜悦迎接死亡。

在布里安德家族墓地的设计中，斯卡帕最初的设计理念是打造一个充满绿意的花园。 “我觉得我想要追求一种乡村情调，就像布莱恩想要的那样。每个人都会很高兴来到这里。孩子们会在这里玩耍，小狗会在这里跑来跑去。所有的墓地都应该是这样的。” 墓园内粗糙的混凝土面入口廊道、夫妇墓、小礼拜堂看起来像是哀悼时间和逝去生命的废墟，但有的是巨大花盆的底座，有的成为植物攀爬的表面； 植物蜿蜒的线条 斯卡帕的草图清楚地表明生命就在墓地里，这绝非偶然。 水池和水道可以将混凝土表面的孔洞充满水。 它们是这个“死亡花园”的生命之源。

布莱恩德家族墓地摄影：胡康宇/

布里安德家族墓地的坟墓摄影：胡康宇/

斯卡帕的《波德莱尔》情节抵制了世人对死亡和黑暗的消极认识，并把逆转视为积极力量和生命节奏的起点。 他极其美丽的细节常常是由被认为是残留或不可避免的接缝转变而来的。

布里安德家族墓地的细节

布里安德家族墓地教堂的双相交圆和光环是由工字铁弯成圆形制成的。 编号交错的双圈直接与现浇混凝土墙固定，立面上有威尼斯风格的镶嵌。 粉色和浅蓝色马赛克。 在它的另一侧，两种颜色互换。 这是一个代表生与死过渡的墓葬区域，是水与火元素的交汇区域，双圆被光点燃，生命展开的互动关系。 虽然死亡意味着肉身的消失，但生命的光芒依然耀眼而明显。

斯卡帕在这个入口处的双圆细节既不是一个适合步行的开口，也不是一扇窗户，而是一个引导和暗示生活的符号。 无论你如何解释这个双圆，称之为中国的阴阳符号，或者橄榄形的光环等等，这个双圆放置在一个古老的广场，在一条被冬天蹂躏的柏树大道的尽头，它的背后在这里，你走过一座装饰着生命绿荫的花园。 这也是斯卡帕建筑最大的能量：他带领我们穿越时空，沉浸在幻想中，让我们不仅能享受建筑之美，还能激起想象力，积累沉思。

布里安德家族墓地的双交接圈摄影：胡康宇/

《斯卡帕和流动的威尼斯》

一位评论家曾说过：“斯卡帕建筑的一切就是威尼斯的一切。”

时间永远留存在威尼斯的每一个角落，但时间的语言不仅仅是岁月的增长，更是大自然赋予的秘密。 此外，生与死的界限进一步强化了威尼斯时间的意义。 许多教堂的内墙上都留下了总督和主教的坟墓，许多几乎从时间记忆中消失的“过去”的面孔被雕刻在石头上的建筑转印上。 斯卡帕此时对威尼斯已经非常熟悉，他的建筑中出现的东西也体现了威尼斯的这种情感。

好利获得陈列室地板上的马赛克瓷砖

斯卡帕常用的威尼斯石膏层不仅是呈现光线线条的表面，也是最适合保留时间线条的表面。 位于奎里尼·斯坦帕里亚 ( ) 的好利获得 () 展厅地板上的马赛克瓷砖、地基入口大厅的彩色地砖以及从城堡博物馆正面突出的小教堂上各种石头和纹理的排列都非常相似威尼斯许多房屋和教堂的地板处理。 它们看起来就像圣马可大教堂马赛克地板的彩色大理石铺装，或者金色宫殿的绿色、白色和橙色地板铺装。

基金会的多色地砖

城堡博物馆门面

威尼斯街道和水道上时间交汇的景色主导着户外的一切。 威尼斯丝绸织物、多彩的墙壁、石柱和金色的装饰线条主导了室内的一切。 在斯卡帕的建筑中，这些唤起威尼斯情感的色彩和材料成为空间体验的主角。 奎里尼·斯坦帕里亚基金会墙壁上的金色线条散发着浓郁的威尼斯金色传统，原本是中世纪威尼斯大宅邸的二楼走廊上有无数块灰绿色的泥土。 粉刷墙壁和天花板侧面。

奎里尼·斯坦帕里亚基金会二楼画廊

威尼斯人对建筑空间有着不同的理解。 最美丽、最令人愉悦、最动人的，不是佛罗伦萨的宁静与安定，也不是巴洛克风格的曲线与张力。 威尼斯需要的是根本的“流”，流。 石流上不可预知的碎片纹路； 它们在蓝色、灰色、橙色和金色的云线和天花板下的有机灰泥区域之间流动； 它们也在周围棕色、红色和蓝色的丝绸织物层中流动。 幕后。 资料证明，威尼斯人最熟悉“流动”表达方式的起源。 没有了这一层与生俱来提供的视觉情感，这里的人们似乎失去了基本的认识世界的能力； 材料的重量、纹理和线条都蕴含着能量。 价值和意义还提供对感知和感受的判断。

细节体现了建筑师对材料和制作的巧妙理解。 不过，细节也呼应了路易斯·卡恩关于斯卡帕建筑细节的“神秘”说法：“细节是对自然的最高尊重”。 正是如此。 斯卡帕对任何细节（即使是最微小的部分）的处理都被视为“极其重要”的东西，这两种情感上的细节（物理的和神秘的）主导着斯卡帕的处理。 细节是空间的精神，也是建筑诗意语言的焦点。

威尼斯大理石纹理

斯卡帕对材料的看法以及他所主导的材料组合正是这种威尼斯式的物质情感。 多样性和多种材料的混合是威尼斯人的表达方式。 即使在大部分由粗糙混凝土构成的布莱恩德家族墓地中，许多混合的颜色和材料仍然在看似灰色的表面上流动，包括乳白色的云母板岩、红色和紫色的板岩、金色的铜部件、木纹框架和金色的彩绘装饰线条。 。 入口走廊区域的红、黑、白马赛克隐约闪烁着光芒。 粗犷与光滑的混合、新与旧的共构、软与硬的混合、轻与重的交汇都是威尼斯空间的特点。

【现代古典境界：斯卡帕与特拉尼·哈米兰诺家具展】（2020年4月19日-4月28日），由维也纳艺术大学建筑历史与理论博士生张杰牵头，正在招募。 我们将参观斯卡帕职业生涯中最具代表性的10个经典案例，包括好利获得陈列室、奎里尼·斯坦帕里亚基金会、布里安德家族墓地、卡诺瓦画廊、古堡博物馆等斯卡帕的代表作都一一列出。 这将是一次关于建筑和威尼斯传统的探索之旅。

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